El Diseño Gráfico según Manel Arce

Manel Arce ha vivido el diseño gráfico desde distintos puntos de vista. Originario de México y licenciado en Administración de Empresas, fundó una agencia y una imprenta y vivía el diseño gráfico desde una visión empresarial. Hace 6 años, con el nacimiento de su hijo, decidió dedicarse de lleno solo al diseño de logos. Eso le permitió comenzar a tener renombre en el sector y poder mejorar y establecer su proceso creativo. Manel ha trabajado con clientes de América y Europa y su trabajo se ha publicado en distintas páginas especializadas de curación de contenido como @logo.tutorials, @logosix, @designer.masters, entre otros.

Manel ¿cómo y cuándo empezaste a interesarte por el diseño gráfico?

Desde niño mi entretenimiento ha sido rayar libretas y dibujar, además de otras expresiones creativas como la música. Estudié informática en la educación media superior lo que me acercó al diseño gráfico juntando dos habilidades que disfruto, el dibujo y la tecnología.

¿Dónde te formaste? ¿Qué te parecieron tus estudios?

Desde joven he sido consciente que la educación formal no es suficiente, pues está destinada a equilibrar los estratos sociales, y no abarca de manera profunda los temas reales del desempeño profesional.

Aunque el diseño gráfico me parecía una carrera atractiva, siempre la entendí como una especialidad que tiene baja jerarquía en los niveles organizacionales de una empresa. Me pasó lo mismo con informática, carrera que estudie durante 3 años, y que cambié por psicología, sin conseguir tampoco sentirme cómodo. Al final encontré, en la licenciatura en Administración de empresas, un plan de estudio más útil para mis expectativas e inquietudes.

Después de esos años de estudio durante mi juventud, donde parecía que no encontraba mi lugar, a día de hoy puedo decir que he conseguido aplicar todo lo aprendido en una sola disciplina: la creación de logotipos. Ahora en mi trabajo pongo en práctica mis conocimientos en informática, diseño gráfico, psicología y administración.

¿Qué es para ti el diseño gráfico?

Comunicar de manera estética.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Mi proceso creativo a grandes rasgos de divide en 3 etapas:

Investigación:
Al iniciar cada proyecto de creación de logo comienzo investigando y analizando el sector en el que se encuentra mi cliente pensando en sus objetivos a corto y largo plazo. Esta etapa tiene una duración mínima de 7 días.

Bocetaje creativo:
Soy un apasionado del dibujo. El proceso de bocetaje a lápiz y papel me permite generar de manera natural propuestas bien delimitadas gracias a la investigación previa. Me permite expresar, depurar ideas y crear diseños únicos, creativos y difíciles de olvidar. A la vez, este proceso artesanal también me aleja del ordenador, lo que me permite alejarme de distracciones y concentrarme en mis ideas. Esta etapa de mi proceso creativo me lleva un mínimo de 10 días en los que realizo de 40 a 60 bocetos por proyecto. Estos bocetos son realizados de manera interna y solo presento al cliente el mejor boceto en base a mi análisis y experiencia.

Digitalización:
La tercera etapa es la digitalización. En ella desarrollo variantes del boceto seleccionado, pero ahora en versión digital. Esto me permite nuevamente tener distintas variantes para, de manera interna, poder elegir la mejor opción. En esta etapa, aparte de la vectorización, dedico tiempo al análisis y modificación de los elementos vectorizados. También realizo pruebas de rendimiento del logo, ya sea de manera digital o impresa, con el objetivo de probar realmente el logo en un uso real.

Cada etapa del proceso creativo es autorizada por el cliente. En cada una de ellas dialogamos y doy mis recomendaciones sobre el rumbo óptimo que debe seguir el proyecto. Explico a mis clientes de manera asertiva las dudas que les surjan, y si es necesario, les explico por qué una idea no es correcta. Como diseñador de logos profesional es mi responsabilidad entregar un trabajo funcional y no solamente trabajar por trabajar. Al final los clientes lo agradecen.

¿Qué herramientas de trabajo/softwares utilizas?

Utilizo herramientas de dibujo artesanales, reglas de laton, mesa de dibujo y libretas de distintos tipos para tener variantes en mis bocetos de manera natural. Utilizo en ocasiones tableta gráfica y Corel Draw y Adobe Illustrador para vectorizar.

¿Cuál ha sido el mayor reto que te han encargado?

Cada proyecto implica su propio reto. Soy una persona optimista por lo cual me deleito con cada nuevo proyecto. Cada solución resultado de mi proceso creativo me sorprende, esa es la magia de tener un proceso formalizado y saber seguirlo, que indudablemente llegaremos a una solución idónea.

¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?

El estilo de vida, creativo y con suficiente holgura para dedicar tiempo a mi familia, pensar, filosofar y ver la significancia de mis trabajos después de años viendo las identidades de los proyectos en los que he trabajado.

Uno de mis objetivos para este año es traducir todo mi contenido digital al inglés (ya he empezado) ya que el diseño de logotipos, LOGO DESIGN, me parece una disciplina universal. Además me he propuesto como reto personal mejorar mi inglés, lo que me permitirá llegar a otras culturas y tener mayor impacto a largo plazo. También tengo dentro de mis planes publicar libros cortos específicos en temas de diseño. La mayoría de bibliografía actual está desactualizada y siempre he querido vivir la vida de escritor, por lo que escribir sobre esta disciplina que represento me parece una gran elección.

¿Qué es lo que peor llevas de ser diseñador gráfico?

Indudablemente el estar mucho tiempo frente al ordenador. Me parece una manera peligrosa de llevar la vida, por lo cual trato de alejarme de ella lo más posible, hacer ejercicio regular y llevar una buena alimentación.

¿Nos recomiendas algún libro/peli/diseñador/cuenta sobre diseño gráfico que sigas en redes?

Recomiendo la subscripción a la versión plus de domestika. Esto nos obliga a, mínimamente, realizar un curso al mes, ya sea directamente relacionado con el diseño o con otra habilidad que empodere nuestra labor profesional. Particularmente realizo 3 cursos al mes como mínimo relacionados con el diseño gracias a los cursos en abierto que ofrece la plataforma.

La diferencia entre aprender de los profesores de domestika a aprender de creadores de contenido o youtubers, es que los maestros de domestika son personas con experiencia comprobable, lo que me parece sumamente importante, pues podemos aprender realmente de personas que saben de qué hablan.

¿Dónde podemos encontrarte y cómo podemos contactar contigo?

Actualmente he convertido mi perfil de Instagram, @manelarce, en mi fuente principal de contacto con nuevos clientes. En tiktok y en Youtube podéis encontrarme también como @manelarce.

Mi sitio web es logotipoonline.com y estoy trabajando para convertirlo en una tienda de logos con diseños propios y de otros diseñadores con los que he logrado conectar por medio de este mundo digital, formando una pandilla de diseñadores con la que podamos alcanzar objetivos grupales.

Muchísimas gracias Manel Arce por tu participación en este blog y por contribuir a dar a conocer y poner en valor el trabajo de los diseñadores gráficos.

Y a ti, gracias siempre por leer. No dudes en compartir esta entrevista entre tus contactos y si te has quedado con ganas de más puedes leer más historias de diseñadores gráficos aquí.

Elia | Diseño Gráfico